Sucesso no mundo todo, Grey’s Anatomy tem muita história de bastidor para contar.
O nome do seriado, Grey’s Anatomy, é uma referência a um dos livros de medicina mais famoso, “Gray’s Anatomy”, escrito em 1858, por Henry Gray.
Todos os títulos dos episódios do seriado são nomes de músicas, exceto o episódio “The Self Destruct Button”, da 1.ª temporada.
Rob Lowe e Isaiah Washington (Dr. Burke) foram considerados para o papel de Dr. Derek Shepherd, interpretado por Patrick Dempsey. A atriz Ellen Pompeo (Meredith Grey) conta que nas audições para o papel de Derek ela deu seu voto ao Patrick Dempsey, afirmando que existia uma química muito interessante.
Antes de ganhar o papel de Derek Shepherd, Patrick Dempsey tentou ser o Doutor Chase de House, mas o escolhido para o papel foi Jesse Spencer. Alguns dizem que na verdade ele tentou o papel do Dr. House.
Sandra Oh (Cristina Yang) fez audições inicialmente para o papel da Dra. Bailey
Joshua Jackson (Dawson’s Creek,Fringe) já estava escalado para interpretar Owen, par romântico da Cristina, mas no dia das primeiras gravações, começou a greve dos roteiristas. Logo em seguida o ator foi escalado para Fringe (FOX).
A criadora do programa,Shonda Rhimes, e Patrick Dempsey fazem aniversário no mesmo dia: 13 de janeiro.
As filmagens não acontecem em Seattle: as cenas do hospital são gravadas no Centro Médico de Sepulveda, localizado em San Fernando Valley, uma área de Los Angeles, Califórnia; algumas das externas do hospital foram filmadas no Fisher Plaza, sede da KOMO 4, afiliada local da ABC. No episódio-piloto, quando um paciente é trazido via helicóptero, é possível enxergar o logótipo da emissora no lado do edifício, além das mais de 10 antenas de satélite que ficam no telhado.
Addison Montgomery-Shepherd, a personagem de Kate Walsh, teria participação em apenas 5 episódios, porém agradou tanto que foi mantida no seriado e tempos depois ganhou sua própria série, um tipo de spin-off, chamada Private Practice.
A primeira pessoa que chamou Dr. Shepherd de ‘McDreamy’ foi Cristina. E Meredith foi a primeira que chamou o Dr. Sloane de ‘McSteamy’.
Demi Lovato fez uma participação na 6ª temporada.
Seriously (sério), uma das palavras mais ouvidas no seriado surgiu com a roteirista Krista Vernoff. Segundo a criadora da série, Shonda Rhimes, de tanto Krista falar seriously (sério), eles resolveram pôr a expressão na boca dos personagens.
Os nomes dos pacientes que aparecem no quadro em que os médicos conferem o dia e horário das operações são na verdade de membros da equipe e da produção da série.
Isaiah Washington saiu da série por uma atitude homofóbica: em outubro de 2006 o ator insultou o colega de série T.R. Knight ao disparar a palavra “bichinha”. Foram vários pedidos de desculpas, T.R. resolveu sair do armário. Mas durante o a premiação do Globo de Ouro, ele insultou o colega novamente. Logo depois grupos gays começaram a se manifestar e o canal ABC anunciou que estudaria uma punição ao ator.
Sete anos depois de sua polêmica saída da série, Isaiah Washington (Dr. Preston Burke) retornou para um episódio da 10ª temporada, mas de todo o elenco, só contracenou com Sandra Oh.
A atriz Ellen Pompeo tem o maior salário da série.
A única gravidez real do seriado foi a vivida pela Dra Bailey – a atriz Chandra Wilson estava grávida na vida real. Outras atrizes também engravidaram durante o seriado, Ellen, Chyler e Jessica, mas não ganharam destaque no drama.
Algumas das enfermeiras instrumentistas que aparecem não são atrizes: são enfermeiras de verdade. Além disso, existe uma equipe de profissionais por trás das câmeras, que orienta os atores o tempo todo.
O prêmio Harper é na verdade uma homenagem a filha de Shonda Rhimes, que se chama Harper.
O último episódio da série escrito pela criadora Shonda Rhimes foi oseason finale da 8ª temporada (Flight). A nona e décima temporada não tiveram um único episódio escrito pela criadora. Pelo visto, a atenção de Shonda como roteirista está realmente em Scandal e a nova série How to Get Away With a Murder.
Tanto Sandra Oh quanto Kate Walsh estiveram no filme Sob o sol de Toscana
A atriz e cantora Mandy Moore participa de alguns episódios da 6ª temporada e de um episódio da 7ª temporada, fazendo uma participação dramática e bem marcante.
Grey's Anatomy levou vários prêmios como melhor série dramática: em 2006 e 2011 do NAACP Image Awardsum, o Globo de Ouro em 2007 e People's Choice Awards em 2013
A Forbes divulgou nesta quinta-feira, 20, a rede de TV norte-americana CBS, que a vencedora do Oscar por O Lado Bom da Vida tenha recebido US$ 52.000.000 – cerca de R$ 180 milhões –, US$ 1 milhão a mais que a líder do ano passado, Sandra Bullock, agora na 15ª colocação com “apenas” US$ 8 milhões no bolso.
Lawrence é seguida por Scarlett Johansson (Lucy), com US$ 35.500.000, pela comediante Melissa McCarthy (Uma Ladra Sem Limites , com US$ 23.000.000 e pela chinesa Bingbing Fan (Homem de Ferro 3), com US$ 21.000.000.
Veja a lista das 18 atrizes mais bem pagas do cinema:
O dilema da criação da vida pelas mãos do homem, há séculos presente nas histórias que envolvem o personagem Frankenstein, tomará proporções ainda maiores em Victor Frankenstein, filme cujo primeiro trailer foi divulgado nessa terça-feira, 18.
O longa, que é uma adaptação do clássico livro de Mary Shelley, Frankenstein: ou O Moderno Prometeu (1818), reconta a história de um cientista e o sonho de reanimar tecidos mortos. O maior enfoque, contudo, será a relação do personagem título e seu assistente. Para isso, o filme trás James McAvoy (X-Men: Primeira Classe) como o doutor Frankenstein e Radcliffe (Harry Potter) como Igor.
Você que
gosta de cinema , mas ainda é um pouco jovem e não teve o prazer e o privilegio
de ver os filmes de Hitchcock , então deve se perguntar '' porque Alfred
Hitchcock é considerado o mestre do suspense?
Bem, além de saber manipular bem os elementos de
um filme (roteiro, elenco, jogo de câmera, edição...), Alfred Hitchcock (1889 -
1980) era um gênio do marketing. Foi um dos primeiros diretores a explorar a
própria imagem, transformando-se em um personagem público.
Criou o hábito de fazer "pontas"em seus próprios
filmes - e o público passou a aguardar esses "easter eggs"com tanta
ansiedade que, no fim da carreira, o cineasta inglês decidiu aparecer sempre no
começo da história para liberar a atenção da plateia. Especula-se até mesmo que
ele é quem criou o termo "mestre do suspense".
Sua "fase inglesa" vai até 1939,
quando David Selznick o leva para os Estados Unidos. Em Hollywood, a
personalidade reservada de Hitch, pouco afeita a festas e badalações,
contribuiu para criar a sua aura de "senhor do suspense e do
mistério".
Na verdade, o que ele queria era filmar. E
filmava como ninguém. Já começou ganhando um Oscar com "Rebecca", e
foi afirmando-se como um cineasta capaz de extrair bons filmes até de
argumentos fracos.
Como sua produção era muito extensa, e sempre
no ritmo ditado pelos estúdio, teve momentos de maior ou menor qualidade.
Mas quem vai negar os acertos de
"Psicose", "Vertigo", "Disque M para matar",
"Os pássaros", "Intriga internacional" e "O homem que
sabia demais"? O estilo de Hitchcock, que combina realismo na ação, uma
certo maneirismo na construção dos personagens e extrema inventividade na
narrativa visual (resultante, antes de tudo, de uma decupagem brilhante e
sofisticada), já foi muito copiado, mas, como acontece com obras e autores de
exceção, não pode servir de paradigma para ninguém. Hitchcock foi um dos
grandes. E ponto final.
Premiações
Ganhou o Irving G. Thalberg Memorial Award em
1968.
Recebeu cinco indicações ao Oscar de Melhor
Diretor por Rebecca, A Mulher Inesquecível, Um Barco e Nove Destinos, Quando
Fala O Coração, Janela Indiscreta e Psicose.
- Nunca ganhou um prêmio por melhor direção no Oscar, apesar de ter sido indicado 5 vezes;
Curiosidades sobre Hitchcock
1. Sem medo de inovar
Se o filme
é protagonizado por um ator famoso, o público presume que o personagem não
morrerá (pelo menos não até o fim da história). O cineasta foi contra esse
clichê e acabou criando uma das cenas mais surpreendentes do cinema: o
assassinato no chuveiro da personagem interpretada por Janet Leigh, que ocorre
aos 46 minutos de Psicose (1960).
2. Um segredo entre nós
A plateia
era feita de cúmplice. Ele revelava a ela uma informação preciosa que o
personagem desconhecia (e corria risco de vida se não descobrisse a tempo).
Em O Marido Era o
Culpado (1936), um garotinho carrega, sem saber, um pacote com uma
bomba-relógio. Atrasa-se várias vezes para entregá-lo, deixando o público
roendo as unhas de ansiedade.
3. Trauma de infância
No
livro Hitchcok/Truffaut, o
diretor revela que, quando tinha 5 anos, seu pai o enviou à delegacia com um
bilhete que pedia ao delegado que o trancasse em uma cela e lhe dissesse:
"Isso é que acontece com meninos desobedientes". Não por acaso,
pessoas acusadas injustamente por um crime são um tema recorrente em sua obra,
como no filme O
Homem Errado (1956).
4. Inspirado pelo silêncio
Ele
começou no cinema como criador das legendas que simulavam diálogos em filmes
mudos. Foi assim que aprendeu como causar emoções no público mesmo sem diálogo
- só com enquadramentos e cortes precisos. Um exemplo? Festim Diabólico (1948),
sobre dois amigos que matam um colega pouco antes de uma festa, é cheio de
cenas contínuas e cortes disfarçados.
5. De corpo e alma
Em um
discurso de agredecimento, o diretor disse que devia seu sucesso a quatro
pessoas: "Uma é roteirista, outra é editora, outra é mãe da minha filha e
a última é a melhor cozinheira que já existiu". E o nome de todas elas é
Alma Reville. Sua amada esposa consertava erros de edição e continuidade e foi
até roteirista, em filmes como Sombra
de uma Dúvida (1943).
6. O importante objeto insignificante
Ele bolou
um recurso até hoje usado por roteiristas: o "MacGuffin". Assim ele
chamava qualquer objeto comum, que só servia para dar um objetivo ao
protagonista e gerar suspense, como o microfone secreto que causa a perseguição
ao herói de Intriga
Internacional (1959). Mas é irrelevante: quando a trama avança, pode até
ser deixado de lado.
7. Mania de assistir
Hitchcock
se aproveitava bastante da ideia do voyeurismo: o prazer de observar os outros
em situações íntimas ou de sofrimento. É um elemento central em Janela Indiscreta (1954),
em que o protagonista bisbilhota a vida de seus vizinhos e acaba descobrindo um
assassinato. Em outros filmes, fazia o público assistir a uma cena pelo ponto
de vista do vilão.
8. Menina dos olhos
Um Corpo Que Cai (1958),
sobre um detetive que fica obcecado pela loira que investiga, foi um de seus
filmes que abordam a fixação com mulheres. O tema pode ser outro reflexo da
vida pessoal do cineasta: ele adorava atrizes loiras. Tippi Hedren,
protagonista de Os
Pássaros (1963), chegou a acusá-lo de assédio sexual. Mas esse lado
"dark" do diretor jamais foi comprovado.
9 Na Lista Britânica de Honra do Ano Novo de 1980 foi nomeado Cavaleiro Comendador do Império Britânico.
10- Seu senso de humor -Humor sempre foi algo importante para Hitchcock, e que ele não só inseria em seus filmes, mas que também fazia parte de sua natureza pessoal. Ele vira e mexe contava piadas, ou “pregava peça” em amigos. Ele comentou que certa vez deu um jantar a amigos (ele costumava dar jantares em sua casa), e toda a comida era azul: frango azul, arroz azul, peixe azul, e drinks azuis. Obviamente que ele usou algum tipo de corante, mas o mais bacana é que em nenhum momento ele explicou ou comentou qualquer coisa, e todos os convidados, com medo de perguntar, ficaram em silêncio durante todo o jantar.
Em outra ocasião, Peter Bogdonavich diz que se encontrou com Hitchcock num hotel aonde o diretor inglês se hospedava. Após a conversa, eles desceram até o lobby pelo elevador. O elevador estava vazio mas no caminho, três pessoas, bem vestidas, entraram. Obviamente que todos conheciam Hitchcock, já que ele já era famoso naquela época. Assim que elas entraram, Hitchcock começou a contar a Bogdonavich:
“Havia bastante sangue descendo pelos suas orelhas, e boca …”
O elevador parou em outro andar, e mais gente entrou. Ele continuou sua história:
“E havia uma poça de sangue no chão … dai eu olhei para ele e perguntei: o que aconteceu ? ”
Bogdonavich diz que nesse momento, todos no elevador estava quietos, e com um olhar assustado. Nesse momento o elevador chegou no lobby, e Hitchcock olhou para Bogdonovich e disse:
“Sabe o que ele me disse ?”
Neste momento, o pessoal hesitou por alguns segundos antes de sair do elevador, na expectativa de ouvir a resposta. Os dois finalmente sairam do elevador, e Bogdonavich, ansioso perguntou:
“O que ele disse ???”
E Hitchcock soltou um sorriso e respondeu:
“Ah, nada. Eu apenas inventei essa história para assustar o pessoal do elevador.”
11- Nos set de filmagem - Hitchcock não gostava muito de trabalhar em sets (e ele trabalhava rigorosamente das 9 as 5 da tarde). Na verdade, ele não gostava muito de dirigir filmes. Seu prazer vinha mais da criação (ou design, como ele costumava dizer) do filme, durante a produção do roteiro, e desenvolvimento das cenas, que ele sempre fazia antes de iniciar as filmagens (Coen Brothers também são assim). Quando ele chegava no set, ele já tinha todos os planos concebidos. Ele era bastante preciso nesse sentido. Ele também não filmava muitos “takes”. Eram geralmente dois ou três no máximo.
12- A treta com Paul Newman - Hitchcok não gostava de atores adeptos ao “method acting“, que era uma espécia de conjunto de técnicas aonde atores incorporam pensamentos e sentimentos dos personagens, de forma a produzir uma performance mais realista. Marlon Brandon foi um dos primeiros “method actors“.
Paul Newman era um “method actor“, e Hitchcock não gostava muito desse estilo. E para o filme “Cortina Rasgada” (1966), sua primeira escolha para o papel principal era Cary Grant. Mas a Universal Pictures não o queria, e forçou a escolha de Paul Newman, que era o galã do momento, e que, para o estúdio, poderia ajudar na bilheteria.
O problema começou ai. Posteriormente, um pouco antes deles iniciarem as filmagens, Paul Newman escreveu um memorando sugerindo mudanças em várias cenas do filme, o que irritou Hitchcock profundamente. Uma das sugestões envolvia uma mudança no nome do filme, que segundo Newman, não era adequado. Eu particularmente discordo, eu gosto bastante do nome “Cortina Rasgada”. Tem duplo sentido.
Mas enfim, Hitchcock não gostou da atitude de Newman, e contou ao seu amigo Otto Preminger o fato. Otto disse que também havia recebido um desses memorandos por “Exodus”. Hitchcock, por fim rejeitou as mudanças, o que irritou Newman. A partir daí, a produção seguiu com Hitchcock, quase abandonando o filme, e Paul Newman “sabotando” sua própria performance.
O cineasta tem 67 créditos como diretor, confira a lista completa!
1976 Trama Macabra 1972 Frenesi 1969 Topázio 1966 Cortina Rasgada 1964 Marnie, Confissões de uma Ladra 1963 Os Pássaros 1962 The Alfred Hitchcock Hour (TV Series) (1 episode) - I Saw the Whole Thing (1962)
1955-1961 Alfred Hitchcock Presents (TV Series) (17 episodes) - Bang! You're Dead (1961) - The Horse Player (1961) - Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960) - The Crystal Trench (1959) - Arthur (1959) 1960 Psicose 1960 Startime (TV Series) (1 episode) - Incident at a Corner (1960) 1959 Intriga Internacional 1958 Um Corpo Que Cai 1957 Suspicion (TV Series) (1 episode) - Four O'Clock (1957) 1956 O Homem Errado 1956 O Homem Que Sabia Demais 1955 O Terceiro Tiro 1955 Ladrão de Casaca 1954 Janela Indiscreta 1954 Disque M para Matar 1953 A Tortura do Silêncio 1951 Pacto Sinistro 1950 Pavor nos Bastidores 1949 Sob o Signo de Capricórnio 1948 Festim Diabólico 1947 Agonia de Amor 1946 Interlúdio 1945 Quando Fala o Coração 1945 Watchtower Over Tomorrow (Short) (uncredited) 1944 Aventure malgache (Short) 1944 Bon Voyage (Short) 1944 The Fighting Generation (Short) (uncredited) 1944 Um Barco e Nove Destinos 1943 Sombra de uma Dúvida 1942 Sabotador 1941 Suspeita 1941 Casal do Barulho 1940 Correspondente Estrangeiro 1940 Rebecca, A Mulher Inesquecível 1939 A Estalagem Maldita 1938 A Dama Oculta 1937 Jovem e Inocente 1936 O Marido Era o Culpado 1936 Agente Secreto 1935 Os 39 Degraus 1934 O Homem Que Sabia Demais 1934 Waltzes from Vienna 1932 Number Seventeen 1931 Rich and Strange 1931 Mary 1931 The Skin Game 1930 Assassinato 1930 An Elastic Affair (Short) 1930 Elstree Calling (some sketches) 1929 Sound Test for Blackmail (Short documentary) 1929 Juno and the Paycock 1929 Chantagem e Confissão 1929 O Ilhéu 1928 Champagne 1928 Mulher Pública 1928 The Farmer's Wife 1927 Downhill 1927/I O Ring 1927 The Lodger: A Story of the London Fog 1926 The Mountain Eagle 1925 The Pleasure Garden 1923 Always Tell Your Wife (Short) (uncredited) 1922 Number 13 (unfinished
Fontes Livro Hitchcock/Truffaut, de François Truffaut, Coleção Folha de S. Paulo: Cinema Europeu e site IMDB , Site Mundo Estranho
A 67ª edição do Emmy, cerimônia que elege os melhores da TV americana, divulgou seus indicados. ‘Game of Thrones‘, é claro, lidera com 24 indicações.
A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá no dia 20 de setembro, em Los Angeles.
A cerimônia será apresentada pelo ator e comediante Andy Samberg. Ex-integrante do ‘Saturday Night Live’ (humorístico que lhe rendeu várias indicações ao Emmy), Samberg já atuou em filmes como ‘Este é o Meu Garoto’, ‘O Diário De Uma Virgem’, ‘Gente Grande 2’ e atualmente estrela a sitcom da Fox ‘Brooklyn Nine-Nine’.
Emmy foi apresentado por Seth Meyers, também ex-integrante do ‘Saturday Night Live‘.
Confira os indicados:
Drama
Melhor Série — Drama
Better Call Saul
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mad Men
Orange is the New Black
Melhor Ator de Drama
Kyle Chandler (Bloodline)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Kevin Spacey (House of Cards)
Melhor Atriz de Drama
Claire Danes (Homeland)
Viola Davis (How to Get Away with Murder)
Tatiana Maslany (Orphan Black)
Elizabeth Moss (Mad Men)
Taraji P. Henson (Empire)
Robin Wright (House of Cards)
Melhor Ator Coadjuvante de Drama
Jonathan Banks (Better Call Saul)
Ben Mendelsohn (Bloodline)
Jim Carter (Downton Abbey)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Alan Cumming (The Good Wife)
Michael Kelly (House of Cards)
Melhor Atriz Coadjuvante de Drama
Uzo Aduba (Orange is the New Black)
Joanne Froggatt (Downton Abbey)
Lena Headey (Game of Thrones)
Emilia Clarke (Game of Thrones)
Christine Baranski (The Good Wife)
Christina Hendricks (Mad Men)
Melhor Ator Convidado — Drama
Alan Alda (The Blacklist)
Michael J. Fox (The Good Wife)
F. Murray Abraham (Homeland)
Reg E. Cathey (House of Cards)
Beau Bridges (Masters of Sex)
Pablo Schreiber (Orange is the New Black)
Melhor Atriz Convidada — Drama
Margo Martindale (The Americans)
Diana Rigg (Game of Thrones)
Rachel Brosnahan (House of Cards)
Cicely Tyson (How to Get Away with Murder)
Allison Janney (Masters of Sex)
Khandi Alexander (Scandal)
Melhor Roteiro de Episódio – Drama
The Americans (“Do Mail Robots Dream Of Electric Sheep?”)
Better Call Saul (“Five-O”)
Game of Thrones (“Mother’s Mercy”)
Mad Men (“Lost Horizon”)
Mad Men (“Person To Person”)
Melhor Direção de Episódio – Drama
Boardwalk Empire (“Eldorado”)
Game Of Thrones (“Mother’s Mercy”)
Game Of Thrones (“Unbowed, Unbent, Unbroken”)
Homeland (“From A To B And Back Again”)
The Knick (“Method And Madness”)
Comédia
Melhor Série — Comédia
Louie
Modern Family
Parks and Recreation
Silicon Valley
Transparent
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep
Melhor Ator de Comédia
Anthony Anderson (Black-ish)
Louie CK (Louie)
Don Cheadle (House of Lies)
Will Forte (The Last Man on Earth)
Matt LeBlanc (Episodres)
William H. Macy (Shameless)
Jeffret Tambor (Transparent)
Melhor Atriz de Comédia
Edie Falco (Nurse Jackie)
Lisa Kudrow (The Comeback)
Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
Lily Tomlin (Grace and Frankie)
Melhor Ator Coadjuvante de Comédia
Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Adam Driver (Girls)
Keegan-Michael Key (Key & Peele)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Ty Burrell (Modern Family)
Tony Hale (Veep)
Melhor Atriz Coadjuvante de Comédia
Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
Julie Bowen (Modern Family)
Anna Chlumsky (Veep)
Gaby Hoffmann (Transparent)
Niecy Nash (Getting On)
Allison Janney (Mom)
Jane Krakowsk (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Melhor Ator Convidado — Comédia
Mel Brooks (The Comedians)
Louis C.K. (Saturday Night Live)
Paul Giamatti (Inside Amy Schumer)
Bill Hader (Saturday Night Live)
Jon Hamm (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Bradley Whitford (Transparent)
Melhor Atriz Convidada — Comédia
Pamela Adlon (Louie)
Elizabeth Banks (Modern Family)
Christine Baranksi (The Big Bang Theory)
Joan Cusack (Shameless)
Tina Fey (Saturday Night Live)
Gaby Hoffman (Girls)
Melhor Roteiro de Episódio – Comédia
Episodes (“Episode 409”)
The Last Man On Earth (“Pilot”)
Louie (“Bobby's House”)
Transparent (“Pilot”)
Veep (“Election Night”)
Melhor Direção de Episódio – Comédia
The Last Man On Earth (“Pilot”)
Louie (“Sleepover”)
Silicon Valley (“Sand Hill Shuffle”)
Transparent (“Best New Girl”)
Veep (“Testimony”)
Série Limitada ou Filme para TV
Melhor Série de Caráter Limitado
American Crime
American Horror Story: Freak Show
The Honorable Woman
Olive Kitteridge
Wolf Hall
Melhor Filme para a TV
Agatha Christie’s Poirot: Curtain, Poirot’s Last Case
Bessie
Grace of Monaco
Hello Ladies
Killing Jesus
Nightingale
Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para a TV
Adrien Brody (Houdini)
Ricky Gervais (Derek: The Final Chapter)
Timothy Hutton (American Crime)
Richard Jenkins (Olive Kitteridge)
David Oyelowo (Nightingale)
Mark Rylance (Wolf Hall)
Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para a TV
Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)
Felicity Huffman (American Crime)
Jessica Lange (American Horror Story: Freak Show)
Queen Latifah (Bessie)
Frances McDormand (Olive Kitteridge)
Emma Thompson (Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street - Live From Lincoln Center)
Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para a TV
Richard Cabral (American Crime)
Denis O’Hare (American Horror Story: Freak Show)
Michael Kenneth Williams (Bessie)
Damian Lewis (Wolf Hall)
Bill Murray (Olive Kitteridge)
Finn Wittrock (American Horror Story: Freak Show)
Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para a TV
