Tudo sobre Alfred Hitchcock - O mestre do Suspense

Você que gosta de cinema , mas ainda é um pouco jovem e não teve o prazer e o privilegio de ver os filmes de Hitchcock , então deve se perguntar '' porque Alfred Hitchcock é considerado o mestre do suspense?

 Bem, além de saber manipular bem os elementos de um filme (roteiro, elenco, jogo de câmera, edição...), Alfred Hitchcock (1889 - 1980) era um gênio do marketing. Foi um dos primeiros diretores a explorar a própria imagem, transformando-se em um personagem público.

 Criou o hábito de fazer "pontas"em seus próprios filmes - e o público passou a aguardar esses "easter eggs"com tanta ansiedade que, no fim da carreira, o cineasta inglês decidiu aparecer sempre no começo da história para liberar a atenção da plateia. Especula-se até mesmo que ele é quem criou o termo "mestre do suspense".

  

Sua "fase inglesa" vai até 1939, quando David Selznick o leva para os Estados Unidos. Em Hollywood, a personalidade reservada de Hitch, pouco afeita a festas e badalações, contribuiu para criar a sua aura de "senhor do suspense e do mistério". 

Na verdade, o que ele queria era filmar. E filmava como ninguém. Já começou ganhando um Oscar com "Rebecca", e foi afirmando-se como um cineasta capaz de extrair bons filmes até de argumentos fracos.

Como sua produção era muito extensa, e sempre no ritmo ditado pelos estúdio, teve momentos de maior ou menor qualidade.

 Mas quem vai negar os acertos de "Psicose", "Vertigo", "Disque M para matar", "Os pássaros", "Intriga internacional" e "O homem que sabia demais"? O estilo de Hitchcock, que combina realismo na ação, uma certo maneirismo na construção dos personagens e extrema inventividade na narrativa visual (resultante, antes de tudo, de uma decupagem brilhante e sofisticada), já foi muito copiado, mas, como acontece com obras e autores de exceção, não pode servir de paradigma para ninguém. Hitchcock foi um dos grandes. E ponto final.

Premiações

Ganhou o Irving G. Thalberg Memorial Award em 1968.

Recebeu cinco indicações ao Oscar de Melhor Diretor por Rebecca, A Mulher Inesquecível, Um Barco e Nove Destinos, Quando Fala O Coração, Janela Indiscreta e Psicose.

- Nunca ganhou um prêmio por melhor direção no Oscar, apesar de ter sido indicado 5 vezes;

 Curiosidades sobre Hitchcock

1. Sem medo de inovar

Se o filme é protagonizado por um ator famoso, o público presume que o personagem não morrerá (pelo menos não até o fim da história). O cineasta foi contra esse clichê e acabou criando uma das cenas mais surpreendentes do cinema: o assassinato no chuveiro da personagem interpretada por Janet Leigh, que ocorre aos 46 minutos de Psicose (1960).

2. Um segredo entre nós

A plateia era feita de cúmplice. Ele revelava a ela uma informação preciosa que o personagem desconhecia (e corria risco de vida se não descobrisse a tempo). Em O Marido Era o Culpado (1936), um garotinho carrega, sem saber, um pacote com uma bomba-relógio. Atrasa-se várias vezes para entregá-lo, deixando o público roendo as unhas de ansiedade.

3. Trauma de infância

No livro Hitchcok/Truffaut, o diretor revela que, quando tinha 5 anos, seu pai o enviou à delegacia com um bilhete que pedia ao delegado que o trancasse em uma cela e lhe dissesse: "Isso é que acontece com meninos desobedientes". Não por acaso, pessoas acusadas injustamente por um crime são um tema recorrente em sua obra, como no filme O Homem Errado (1956).

4. Inspirado pelo silêncio

Ele começou no cinema como criador das legendas que simulavam diálogos em filmes mudos. Foi assim que aprendeu como causar emoções no público mesmo sem diálogo - só com enquadramentos e cortes precisos. Um exemplo? Festim Diabólico (1948), sobre dois amigos que matam um colega pouco antes de uma festa, é cheio de cenas contínuas e cortes disfarçados.

5. De corpo e alma

Em um discurso de agredecimento, o diretor disse que devia seu sucesso a quatro pessoas: "Uma é roteirista, outra é editora, outra é mãe da minha filha e a última é a melhor cozinheira que já existiu". E o nome de todas elas é Alma Reville. Sua amada esposa consertava erros de edição e continuidade e foi até roteirista, em filmes como Sombra de uma Dúvida (1943).

6. O importante objeto insignificante

Ele bolou um recurso até hoje usado por roteiristas: o "MacGuffin". Assim ele chamava qualquer objeto comum, que só servia para dar um objetivo ao protagonista e gerar suspense, como o microfone secreto que causa a perseguição ao herói de Intriga Internacional (1959). Mas é irrelevante: quando a trama avança, pode até ser deixado de lado.

7. Mania de assistir

Hitchcock se aproveitava bastante da ideia do voyeurismo: o prazer de observar os outros em situações íntimas ou de sofrimento. É um elemento central em Janela Indiscreta (1954), em que o protagonista bisbilhota a vida de seus vizinhos e acaba descobrindo um assassinato. Em outros filmes, fazia o público assistir a uma cena pelo ponto de vista do vilão.

8. Menina dos olhos

Um Corpo Que Cai (1958), sobre um detetive que fica obcecado pela loira que investiga, foi um de seus filmes que abordam a fixação com mulheres. O tema pode ser outro reflexo da vida pessoal do cineasta: ele adorava atrizes loiras. Tippi Hedren, protagonista de Os Pássaros (1963), chegou a acusá-lo de assédio sexual. Mas esse lado "dark" do diretor jamais foi comprovado.

9 Na Lista Britânica de Honra do Ano Novo de 1980 foi nomeado Cavaleiro Comendador do Império Britânico.

10- Seu senso de humor -Humor sempre foi algo importante para Hitchcock, e que ele não só inseria em seus filmes, mas que também fazia parte de sua natureza pessoal. Ele vira e mexe contava piadas, ou “pregava peça” em amigos. Ele comentou que certa vez deu um jantar a amigos (ele costumava dar jantares em sua casa), e toda a comida era azul: frango azul, arroz azul, peixe azul, e drinks azuis. Obviamente que ele usou algum tipo de corante, mas o mais bacana é que em nenhum momento ele explicou ou comentou qualquer coisa, e todos os convidados, com medo de perguntar, ficaram em silêncio durante todo o jantar. 

Em outra ocasião, Peter Bogdonavich diz que se encontrou com Hitchcock num hotel aonde o diretor inglês se hospedava. Após a conversa, eles desceram até o lobby pelo elevador. O elevador estava vazio mas no caminho, três pessoas, bem vestidas, entraram. Obviamente que todos conheciam Hitchcock, já que ele já era famoso naquela época. Assim que elas entraram, Hitchcock começou a contar a Bogdonavich:

“Havia bastante sangue descendo pelos suas orelhas, e boca …”

O elevador parou em outro andar, e mais gente entrou. Ele continuou sua história:

“E havia uma poça de sangue no chão … dai eu olhei para ele e perguntei: o que aconteceu ? ”

Bogdonavich diz que nesse momento, todos no elevador estava quietos, e com um olhar assustado. Nesse momento o elevador chegou no lobby, e Hitchcock olhou para Bogdonovich e disse:

“Sabe o que ele me disse ?”

Neste momento, o pessoal hesitou por alguns segundos antes de sair do elevador, na expectativa de ouvir a resposta. Os dois finalmente sairam do elevador, e Bogdonavich, ansioso perguntou:

“O que ele disse ???”

E Hitchcock soltou um sorriso e respondeu:

“Ah, nada. Eu apenas inventei essa história para assustar o pessoal do elevador.”

11- Nos set de filmagem - Hitchcock não gostava muito de trabalhar em sets (e ele trabalhava rigorosamente das 9 as 5 da tarde). Na verdade, ele não gostava muito de dirigir filmes. Seu prazer vinha mais da criação (ou design, como ele costumava dizer) do filme, durante a produção do roteiro, e desenvolvimento das cenas, que ele sempre fazia antes de iniciar as filmagens (Coen Brothers também são assim). Quando ele chegava no set, ele já tinha todos os planos concebidos. Ele era bastante preciso nesse sentido. Ele também não filmava muitos “takes”. Eram geralmente dois ou três no máximo. 

12- A treta com Paul Newman - Hitchcok não gostava de atores adeptos ao “method acting“, que era uma espécia de conjunto de técnicas aonde atores incorporam pensamentos e sentimentos dos personagens, de forma a produzir uma performance mais realista. Marlon Brandon foi um dos primeiros “method actors“.

Paul Newman era um “method actor“, e Hitchcock não gostava muito desse estilo. E para o filme “Cortina Rasgada” (1966), sua primeira escolha para o papel principal era Cary Grant. Mas a Universal Pictures não o queria, e forçou a escolha de Paul Newman, que era o galã do momento, e que, para o estúdio, poderia ajudar na bilheteria.

O problema começou ai. Posteriormente, um pouco antes deles iniciarem as filmagens, Paul Newman escreveu um memorando sugerindo mudanças em várias cenas do filme, o que irritou Hitchcock profundamente. Uma das sugestões envolvia uma mudança no nome do filme, que segundo Newman, não era adequado. Eu particularmente discordo, eu gosto bastante do nome “Cortina Rasgada”. Tem duplo sentido.

Mas enfim, Hitchcock não gostou da atitude de Newman, e contou ao seu amigo Otto Preminger o fato. Otto disse que também havia recebido um desses memorandos por “Exodus”. Hitchcock, por fim rejeitou as mudanças, o que irritou Newman. A partir daí, a produção seguiu com Hitchcock, quase abandonando o filme, e Paul Newman “sabotando” sua própria performance.

 

O cineasta tem 67 créditos como diretor, confira a lista completa!

1976 Trama Macabra 
1972  Frenesi 
1969 Topázio 
1966 Cortina Rasgada 
1964 Marnie, Confissões de uma Ladra 
1963 Os Pássaros 
1962 The Alfred Hitchcock Hour (TV Series) (1 episode) 
- I Saw the Whole Thing (1962)

1955-1961 Alfred Hitchcock Presents (TV Series) (17 episodes) 
- Bang! You're Dead (1961)
- The Horse Player (1961)
- Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)
- The Crystal Trench (1959)
- Arthur (1959)
1960 Psicose 
1960 Startime (TV Series) (1 episode) 
- Incident at a Corner (1960)
1959 Intriga Internacional 
1958 Um Corpo Que Cai 
1957 Suspicion (TV Series) (1 episode) 
- Four O'Clock (1957)
1956 O Homem Errado 
1956 O Homem Que Sabia Demais 
1955 O Terceiro Tiro 
1955 Ladrão de Casaca 
1954 Janela Indiscreta 
1954 Disque M para Matar 
1953 A Tortura do Silêncio 
1951 Pacto Sinistro 
1950 Pavor nos Bastidores 
1949 Sob o Signo de Capricórnio 
1948 Festim Diabólico 
1947 Agonia de Amor 
1946 Interlúdio 
1945 Quando Fala o Coração 
1945 Watchtower Over Tomorrow (Short) (uncredited) 
1944 Aventure malgache (Short) 
1944 Bon Voyage (Short) 
1944 The Fighting Generation (Short) (uncredited) 
1944 Um Barco e Nove Destinos 
1943 Sombra de uma Dúvida 
1942 Sabotador 
1941 Suspeita 
1941 Casal do Barulho 
1940 Correspondente Estrangeiro 
1940 Rebecca, A Mulher Inesquecível 
1939 A Estalagem Maldita 
1938 A Dama Oculta 
1937 Jovem e Inocente 
1936 O Marido Era o Culpado 
1936 Agente Secreto 
1935 Os 39 Degraus 
1934 O Homem Que Sabia Demais 
1934 Waltzes from Vienna 
1932 Number Seventeen 
1931 Rich and Strange 
1931 Mary 
1931 The Skin Game 
1930 Assassinato 
1930 An Elastic Affair (Short) 
1930 Elstree Calling (some sketches) 
1929 Sound Test for Blackmail (Short documentary) 
1929 Juno and the Paycock 
1929 Chantagem e Confissão 
1929 O Ilhéu 
1928 Champagne 
1928 Mulher Pública 
1928 The Farmer's Wife 
1927 Downhill 
1927/I O Ring 
1927 The Lodger: A Story of the London Fog 
1926 The Mountain Eagle 
1925 The Pleasure Garden 
1923 Always Tell Your Wife (Short) (uncredited) 
1922 Number 13 (unfinished

Fontes Livro Hitchcock/Truffaut, de François Truffaut, Coleção Folha de S. Paulo: Cinema Europeu e site IMDB , Site Mundo Estranho

http://www.fatosdesconhecidos.com.br 

The Storytellers: New Voices of the Twilight Saga , os novos curtas metragens baseados na saga Crepusculo

 “The Storytellers: New Voices of the Twilight Saga” oferece um divertido vislumbre das histórias passadas imaginárias de algumas das personalidades pouco exploradas da série – ao mesmo tempo em que promove a importância das mulheres no cinema. 

Cada mini-filme foi escrito por um roteirista do sexo feminino e dirigido por um diretor emergente do sexo feminino escolhidos a dedo pela Lionsgate, Women in Film, Facebook, Tongal, Volvo, e a própria Meyer.

Os sete curtas fizeram parte de um concurso para revelar novas cineastas mulheres e
 apresentam diferentes histórias baseadas nos personagens e no mundo de “Crepúsculo”.

 Segundo a Entertainment Weekly, cerca de 1300 roteiros foram submetidos e mais de 150 cineastas se inscreveram para fazer esses filmes. Sete diretoras foram então selecionados e cada uma recebeu o equivalente a cerca de 150 mil reais para produzir seus respectivos curtas.

A iniciativa de promover o cinema desenvolvido por mulheres veio da própria Stephenie, que diz ter observado a falta de diretoras em todas as produções de cinema das quais esteve envolvida.

Uma votação já está aberta para quem quiser dar seu pitaco, mas além disso o concurso será julgado por pessoas da Lionsgate, a própria Meyer, além das atrizes Kristen Stewart, Kate Winslet, Octavia Spencer e Julie Bowen, da diretora de “Frozen” Jennifer Lee e da diretora de “Crepúsculo” Catherine Hardwicke.

As produçoes são bem feitas e tem tudo para agradar os fãs da série.

Cada filme recebeu um fã de “Crepúsculo” no set

E a experiência acabou por ser muito mais impressionante do que qualquer um poderia ter esperado.

A diretora de “Groundskeeper”, Eckenroad, disse que a fã que ela recebeu estava estudando para ser atriz, então eles a usaram como uma personagem de fundo durante uma cena. A fã ficou tão grata que ela chorou com a oportunidade. “Ela estava tão animada. E ela só trouxe uma energia totalmente diferente”, disse Eckenroad. “Ela nos ajudou a diminuir o ritmo e ver o que estávamos fazendo.”

E em um verdadeiro exemplo de círculo completo que resume a intenção por trás deste projeto inteiro, a fã no set de “Turncoats”, de Hancock, ficou tão inspirada que ela decidiu seguir sua própria carreira no cinema.

“A nossa fã foi incrível”, disse Hancock. “Ela teve que ser uma figurante no primeiro dia. Então ela nos surpreendeu e veio no último dia de filmagem e disse-nos que tinha sido a melhor semana de sua vida. E agora ela decidiu que por causa da nossa filmagem, ela está indo estudar cinema. O que mais você pode desejar?!”

Com toda a criatividade em torno de um mundo que ela criou, Meyer deve estar se sentindo muito inspirada, o moderador do painel apontou. Então, o que vem a seguir?

“Eu não tenho certeza de como responder a essa pergunta”, Meyer admitiu. “É muito difícil porque eu tenho [respondeu ela] no passado – quando eu estava começando, contratos e coisas, eu apenas diria a eles, ‘Esta é uma história na qual eu estou trabalhando’ e às vezes essas coisas não são concluídas. E às vezes elas se transformam em outra coisa.”

Ela, no entanto, finalmente confessa alguns projetos de filmes em andamento.

“Há muita coisa na qual eu estou trabalhando agora na área cinematográfica, o que é muito divertido”, disse Meyer. “Assim como as visitas de fãs que você tiveram, a minha experiência no set realmente me fez amar o processo de fazer filmes também, e assim eu estou ativa nisto, recentemente.”

Meyer estava inicialmente surpresa com a deficiência e sub-representação das mulheres nos filmes – mas agora ela é uma campeã da causa

“Twilight” foi uma anomalia porque ostentava um diretor do sexo feminino e um roteirista do sexo feminino, mas Meyer nunca pensou nisso como uma coisa particularmente excepcional até que o filme já estava em andamento.

“Na época, eu não acho que eu percebi o quão incomum era. Eu não tinha ideia”, disse Meyer. “Eu não estava prestando tanta atenção como eu deveria. Isso tipo veio como um choque para mim… Foi tipo, ‘Sério? Por Quê? Por que é tão incomum? Porque nós estamos contando essa história sobre uma garota. Não deveriam [as mulheres] começarem a contar essa história?’ Eu acho que muitas vezes a resposta é não.”

Quando o “New Voices of the Twilight Saga” começou a ser feito, no entanto, ela percebeu o quão importante a questão realmente é.

“O que foi realmente emocionante sobre este processo era que alguém estava disposto a colocar seu dinheiro onde sua boca estava”, disse Meyer. “Um monte de gente fala sobre este problema e não é um monte de gente que faz algo a respeito. Então tem sido muito, muito emocionante chegar a fazer algo… para tentar obter algumas vozes a mais de mulheres lá fora.”

                Conheça um pouco de cada curta 



Você pode conferir os curtas aqui,alguns já estão disponíveis aqui no blog com legendas ,outros apenas o link do original

 Há algo sobre Alice

Três dos sete curta-metragens contaram diferentes histórias sobre a vidente Alice Cullen, interpretada nos filmes por Ashley Greene. Em “Groundskeeper,” ela é uma paciente humana em um manicômio que é mordida por um vampiro caseiro em um esforço para salvar a sua vida de Victoria e James. Em “Mary Alice Brandon File”, ela é novamente uma paciente do manicômio que se submete a terapia de eletro choque e tem as memórias dolorosas de sua infância apagadas. E em “We’ve met before” ela é uma garota estilo pinup dos anos 50 imaginando seu futuro com Jasper Hale, com quem ela ainda tem que encontrar.

Então, qual exatamente é o negócio com Alice?!“Bem, para nós, nós a vemos como esse personagem que é tão amoroso e tolerante e que cuida de todos ao seu redor. E isso é uma coisa muito especial em uma pessoa”, disse Kailey e Samantha Spear, as irmãs que escreveram e dirigiram” Mary Alice Brandon File”.

“Sim, ela é claramente uma favorita dos fãs. Todo mundo escreveu sobre ela”, disse a diretora de “Groundskeeper” Nicole Eckenroad. “Mas o script falou para mim especificamente. Porque melhor do que vê-la se transformar é está vendo se ela decidiu isso ou se era apenas algo que aconteceu com ela. Isso é realmente o que me atraiu.”

Assista ao curta aqui :

https://tongal.com/dev/voting-stage.html?stageId=1d4yjbc&phaseId=ShortFilm-ne0cn&ssc=TGlvbnNnYXRlAx6thmQvy8zJM339SYuVSS28lnbVi2HK

Uma mulher realmente durona inspirou “Turncoats”

Já imaginou o que “Crepúsculo” seria com uma dose de “Coração Valente”, um toque de “Mulan”, e uma pitada de humor? Não? Bem, você vai descobrir em “Turncoats”, um dos destaques do grupo, em parte por causa da maneira como ele tão vividamente recordou imagens da série original, como a super velocidade e a sede insaciável. Este centra-se no pai adotivo de Edward e patriarca do clã Cullen, Carlisle. Ambientado durante a revolução americana, Carlisle é um médico de 141 anos de idade, encarregado de tratar a irmã de Garrett, que tinha fingido que era um soldado do sexo masculino.

A diretora Lindsey Hancock admitiu que ficou inicialmente intimidada pela ideia de adaptar uma história centrada em um personagem masculino, mas logo encontrou uma nova fonte de inspiração durona para se prender.

“Uma vez que eu descobri que eu estava escrevendo um roteiro sobre dois vampiros do sexo masculino – e sendo esta uma competição para mulheres – eu estava tipo ‘como posso tornar isso mais feminino se é sobre o encontro de dois homens vampiros”, disse ela. “E então eu estava pesquisando a revolução e eu comecei a ver várias histórias interessantes sobre mulheres reais que se disfarçaram de homens para que elas pudessem lutar, senda uma delas esta senhora chamada Debra Sampson. Então eu sabia que eu queria que fosse sobre Garrett trazendo uma irmã que estava morrendo. E eu pensei como um personagem baseado em Debra Sampson seria uma reviravolta interessante.”

Assista ao curta aqui: 

https://tongal.com/dev/voting-stage.html?stageId=1d4yjbc&phaseId=ShortFilm-ne0cn&ssc=TGlvbnNnYXRlAx6thmQvy8zJM339SYuVSS28lnbVi2HK

A história original de Jane e Alec é tão comovente como você esperava

A história dos gêmeos ganha vida em “Consumed”, de Maja Fernqvist, que começa com o líder Volturi, Aro, encontrando-os quando eles são crianças pequenas. A história então salta para a noite fatídica em que eles quase foram queimados na fogueira por pessoas da cidade, acusando-os de feitiçaria, o que, é claro, inspira Aro a selar o acordo em fazê-los membros do seu clã.

Jane e Alec (interpretado no cinema por Dakota Fanning e Cameron Bright) foram dois dos personagens mais intrigantes na “Saga Crepúsculo”, e vê-los como seres humanos minúsculos é igualmente alarmante e fascinante 

Assista ao curta aqui: 

https://tongal.com/dev/voting-stage.html?stageId=1d4yjbc&phaseId=ShortFilm-ne0cn&ssc=TGlvbnNnYXRlAx6thmQvy8zJM339SYuVSS28lnbVi2HK

O vencedor curinga era tão incrível quanto os outros seis filmes

O concurso originalmente coroou seis vencedores, mas um vencedor curinga também foi selecionado a partir de uma nova rodada de entradas.O sétimo filme é o de Cate Carson, “Masque”, e não se engane: não é inferior aos outros seis de qualquer forma.

“Masque” explora o passado de Esme Cullen, focando em como era difícil para ela suportar os seus desejos pelo sangue humano depois de se transformar em uma vampira. O filme é triste, romântico, esperançoso, e trágico de uma só vez, e foi chocante ouvir Carson revelar que trabalhou com um orçamento muito menor e conseguiu filmar a coisa toda em apenas quatro dias e meio.

Não só isso, mas uma reviravolta surpreendente nos trabalhos foi um infeliz acidente com as lentes de contato. “Tivemos inicialmente um designer que pintou algumas lentes de contato para nós, e um deles acabou sendo acidentalmente de grau”, disse Carson. “E assim o nosso ator durante o baile de máscaras não podia ver, mas não tivemos outra alternativa nesse ponto.”

Assista ao curta aqui: 

https://tongal.com/dev/voting-stage.html?stageId=1d4yjbc&phaseId=ShortFilm-ne0cn&ssc=TGlvbnNnYXRlAx6thmQvy8zJM339SYuVSS28lnbVi2HK

''Sunrise'' 

A história de amor de Benjamin e Tia  - Além de “We’ve met before”, a outra história de amor  é “Sunrise”, de Amanda Tasse que narra a relação entre os membros do clã egípcio Benjamin e Tia (interpretado por Rami Malek e Angela Sarafyan em “Amanhecer”).

 Situado no Egito em 1800, este é um conto visualmente deslumbrante que nos dá uma olhadela surpreendentemente cativante em dois personagens cuja relação não foi explorada muito na saga “Crepúsculo”.

 “Eu realmente só quero promover a história de Benjamin e Tia, porque, na verdade, o clã egípcio tem uma história de fundo realmente fascinante que eu descobri mais através deste processo, e espero que possamos começar a ver mais disso no futuro”, disse Tasse, causando a uma reação nada sutil *fica a dica* dos presentes.

 

Assista o curta legendado: 

 

“We’ve met before” é a história de amor pela qual você estava sedento

 O filme mais leve do grupo é facilmente o “We’ve met before”, de Yulin Kuang, em que Alice encontra Jasper. Situado em uma lanchonete na Filadélfia, no que parece ser os anos 50, 

“Eu realmente amo torcer por casais. E, obviamente, a franquia “Crepúsculo” tem um grande núcleo emocional cheio de romance”, disse Kuang sobre o que a atraiu para o script. “Acho que a história de Alice e Jasper é algo que é realmente interessante porque Alice conhece todas estas coisas que vão acontecer antes que elas realmente aconteçam, então ela tem um sentimento de nostalgia por algo que ainda não aconteceu. E eu acho que foi apenas uma maneira muito interessante de explorar uma história de amor que nós não vimos antes. “

Assista o curta legendado:




''Groundskeeper ''-  Nicole Eckenroad.

Assista o curta legendado:

Nicole Kidman e Robert Pattinson no trailer ‘Rainha do Deserto’

‘Rainha do Deserto’ (Queen of the Desert), drama biográfico dirigido por Werner Herzog (O Sobrevivente, O Homem Urso), ganhou seu trailer e cartaz.

Nicole Kidman estrela o filme, sobre Gertrude Bell.

O filme retrata a vida da escritora, arqueóloga, exploradora, cartógrafa e política britânica Gertrude Bell (Kidman). Ela foi a primeira mulher a se graduar na Universidade de Oxford na virada do século 20 e viajou pelo Oriente Médio a serviço do Império Britânico, definindo as fronteiras do Iraque, Jordânia e Arábia Saudita.

Robert Pattinson está no elenco como T.E. Lawrence, mais conhecido como Lawrence da Arábia, um arqueólogo, militar, agente secreto, diplomata e escritor britânico que chegou a colaborar com Bell no estabelecimento de dinastias na Jordânia e Iraque.

James Franco e Damian Lewis completam o elenco.

Sem previsão de estreia comercial, ‘Rainha do Deserto’ terá sua première no Festival de Berlim 2015.

Primeiro teaser de Cinquenta tons mais escuros

Um teaser de "Cinquenta Tons mais Escuros", sequência de "Cinquenta Tons de Cinza" vazou recentente na internet, dias antes do lançamento do primeiro filme da franquia em Blu-ray, que acontecerá em 8 de maio. 

No vídeo de 30 segundos, Christian Grey (Jamie Dornan) veste um smoking diante de um espelho. Em seguida, ele coloca uma máscara negra, momento em que a cena muda de colorida para preto e branco.

O segundo filme da trilogia inspirada nos livros de E.L. James terá novamente Dornan e Dakota Johnson como os personagens Christian Grey e Anastasia Steele, respectivamente. O primeiro filme quebrou vários recordes após ser lançado no fim de semana do Valentine's Day, o Dia dos Namorados nos EUA, em fevereiro deste ano.

Niall Leonard, marido de E.L. James, escreverá o roteiro da adaptação do segundo livro da trilogia para o cinema. O longa deve ser lançado em 10 de fevereiro de 2017. 

Conheça a nova versão de O Pequeno Principe - Trailer e Sinopse - The Little Prince French (2014)

  Redescubra uma das mais adoradas histórias de todos os tempos!
 De Mark Osborne,  de Kung Fu Panda, vem a primeira adaptação para o cinema  em versão animada da obra icônica de Antoine de Saint-Exupéry, O Pequeno Príncipe
O centro de tudo isso é A MENININHAl (Mackenzie Foy), que está sendo preparado por sua mãe (Rachel McAdams) para o mundo muito adulto em que vivem quando é interrompida por seu excêntrico e bondoso, vizinho , O Aviador (Jeff Bridges).  Eleapresentas a ela  um mundo extraordinário onde tudo é possível. Um mundo onde ele mesmo foi apresentado  há muito tempo  , o mundo do Pequeno Principe ( o novato Riley Osborne). 
É aqui que a viagem mágica e emocional da menininha  em sua própria imaginação começa 
E é onde a menina redescobre sua infância e descobre  as  conexões humanas que são mais importantes, e que o que é verdadeiramente essencial só pode ser visto com o coração. 


Também estrelado por: Marion Cotillard, James Franco, Paul Rudd, Benicio del Toro, Paul Giamatti, Ricky Gervais, Albert Brooks, Bud Cort.
. O filme será lançado em 29 de julho de 2015, na França. Nenhuma data de lançamento foi marcada para os EUA, mas é esperado para ser lançado  por volta de agosto.



O Pequeno Príncipe foi  selecionado para o festival de Cannes desse anol. Ele vai ser  exibido fora de competição. O filme é dirigido por Mark Osborne 
O Trailer é maravilhoso ,delicado e a musica  Somewhere Only We Know ficou otima interpretada  por  Lily Allen

Oscar - Video de como é feita a estatueta do troféu mais importante da industria cinematográfica

Criada em 1928, a estatueta dourada do Oscar nasceu com o design de Cedric Gibbons, o diretor artístico da MGM (Metro Goldwyn Meyer), e foi o artista George Stanley quem esculpiu a original sobre o qual atualmente se realiza o molde. Mas, o que simboliza esse homem de ouro? Em cerca de 34 centímetros de altura e quase 4 quilos, o elemento mais importante da noite do Oscar simboliza tudo o que a Academia valoriza na industria do cinema.

O desenho da figura dourada representa um cavalheiro forte, de queixo angular e amplos peitorais, armado com uma espada. Olhando mais de perto, vemos que ele espera em pé sobre um rolo de filme com cinco furos ou raios. Cada um deles simboliza as cinco ramificações originais da sétima arte: atores, roteiristas, diretores, produtores e técnicos.

Todos os anos, desde 1982, a fábrica R. S. Owens de Chicago produzem entre 50 e 60 estatuetas para noite do Oscar. A fabricação foi mudando com o tempo. Nas suas origens, a estatueta era de bronze maciço banhado em ouro. Hoje se trabalha com uma liga de estanho que é derramado em um molde que respeita as mesmas características da escultura de 1928. Quando esfria começa um árduo e artesanal processo de polimento. Então a figura é mergulhada, a mão, e individualmente em diferentes tintas para dar um banho de cobre fundido, níquel, prata e ouro 24 quilates. É necessário umas 20 horas de trabalho preciso e delicado antes que o troféu esteja pronto. Sua fabricação demora entre 3 e 4 semanas.

Trailer Honesto - Divergente - Legendado

Saiu mais um trailer honesto!
Para quem não conhece ,é um site americano que curte fazer uma ''critica'' honesta e divertida dos grandes sucessos.
Vale a pena ver e rir!

Honest Trailer legendado - Star Trek - Game of Thrones - Thor

 Não sei se você já deve conhecer os vídeos do Honest Trailers, do canal Screen Junkies, onde um narrador resume todo o espírito de um filme/série que as vezes você se recusa a ver.

 Mas Vale a Pena ver alguns Hilários, apesar de ser super fã dos filmes..não da pra resistir !

Direto de Cannes - Novo trailer de Malévola - Angelina Jolie voa entre as nuvens!

Só para ficar mais ansiosos por esse filme.Foi divulgado em Cannes esse novo teaser com imagens incriveis do  '' voo da Malevola''
Acho que vamos nos surpreender com a história e com os efeitos!
Dia 29 de maio ta chegando|!

Assistam  é 10!

Vídeo incrível com os melhores efeitos especiais do cinema!

O vídeo abaixo, editado por Roger Serrabassa, mostra o que de melhor foi produzido dos anos 1980 pra cá quando o se fala de efeitos especiais. Nem todos os filmes que estão no vídeo são bons, mas com certeza eles tiveram bons efeitos.






Fonte: The Playlist