Festival de Veneza 2013

O Festival de Veneza inicia sua 70ª edição nesta quarta (28/8). São 70 anos de cinema, que a seleção deste ano tenta honrar, numa
mistura eclética de dramas sociais, fantasias, ficção científica e até animação. E incluirá, pela primeira vez em competição, filmes documentários. Para o diretor do festival Alberto Barbera, trata-se de “um mix interessante de nomes estabelecidos com cineastas emergentes e filmes dos mais variados tipos”. Ou seja, o cinema em toda as suas possibilidades.

A seleção competitiva traz novos filmes de Terry Gilliam (“O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus”), Jonathan Glazer (“Reencarnação”), Stephen Frears (“A Rainha”), Xavier Dolan (“Amores Imaginários”), Hayao Miyazaki (“A Viagem de Chihiro”), David Gordon Green (“Segurando as Pontas”), John Curran (“Despertar de uma Paixão”) e até do ator James Franco (diretor do inédito “As I Lay Dying”). Ao todo, 20 filmes competirão pelo Leão de Ouro, que será entregue pelo júri presidido pelo mítico cineasta Bernardo Bertolucci (“Os Sonhadores”).

Gravidade

Exemplo do ecletismo vigente na programação, a abertura do festival acontecerá no espaço sideral, com a première 3D de “Gravidade”, do cineasta Alfonso Cuarón (“Filhos da Esperança”), exibido fora de competição. A trama acompanha George Clooney (“Os Descendentes”) e Sandra Bullock (“As Bem-Armadas”) como astronautas perdidos no espaço, após um acidente destruir sua nave em órbita da Terra. Mesmo com efeitos especiais, o diretor prometeu um filme realista, sem sons se propagando no espaço e sem maquiagem nos protagonistas, além de refletir o problema causado pelo acúmulo de lixo espacial acima da atmosfera.

Por sua vez, o filme escolhido para encerrar o evento é uma coprodução brasileira: o documentário 3D “Amazônia – Planeta Verde”, de Thierry Ragobert (“O Planeta Branco”), parceria da Gullane Filmes com a França, também exibida fora de competição, que pretende desvendar mistérios da fauna e da flora através do ponto de vista de um macaco prego, sobrevivente de um acidente aéreo na região amazônica.

Amazônia – Planeta Verde

“Abrimos e fechamos com filmes 3D, que parece ser a direção em que o cinema está seguindo”, apontou Barbera, que para chegar aos filmes da seleção assistiu com sua equipe quase 3,5 mil títulos de diferentes países.

O fato que mais chama atenção na seleção é justamente a inclusão pioneira de documentários. Entre os filmes em competição, estão “The Known Unknown: The Life and Times de Donald Rumsfeld” de Errol Morris (“Sob a Névoa da Guerra”), um perfil-denúncia do controvertido ex-Secretário de Defesa dos EUA Donald Rumsfeld, e “Sacro GRA”, de Gianfranco Rosi (“El Sicario, Room 164″), que documenta os arredores da maior rodovia urbana da Itália.

Tom à la Ferme

Alguns títulos de ficção também demonstram preocupação com eventos reais. “Parkland”, de Peter Landesman, dramatiza um trauma histórico americano, examinando o caos que tomou conta do Hospital Parkland, em Dallas, no fatídico dia de 1963 em que o corpo baleado do Presidente John Kennedy adentrou suas portas.

O diretor Stephen Frears é outro que se embrenha em fatos reais, apresentando o drama verídico de uma mulher em busca de seu passado. “Philomena” acompanha uma idosa (Judi Dench, de “007 – Operação Skyfall”) procurando o filho que foi tirado de seus braços quando ela ainda era jovem e morava num convento. O filme denuncia práticas da Igreja e discute até que ponto a hipocrisia perverte valores cristãos, prejudicando ao próximo.

The Wind Rises

“Tracks”, de John Curran, vai levar ao Lido outra história real de uma mulher determinada. A trama adapta o livro de memórias de Robyn Davidson, vivida na tela por Mia Wasikowska (“Segredos de Sangue”), uma mulher que andou por nove meses de camelo no deserto australiano.

Como é de praxe em sua filmografia, Xavier Dolan volta ao circuito dos festivais para discutir a homossexualidade no mundo contemporâneo. O diretor canadense, que pela primeira vez preferiu Veneza a Cannes, concorre com “Tom à la Ferme” (Tom at the Farm), sobre um homem que, após a morte do parceiro, conhece a família do companheiro, que entretanto desconhecia sua vida gay.

Under the Skin

Também refletindo temas atuais, “Night Moves”, de Kelly Reichardt (“Meek’s Cutoff”), acompanha um trio de ecoterroristas que planeja a explosão de uma represa, e conta com a atuação de Peter Sarsgaard (série “The Killing”) e de jovens estrelas de Hollywood, como Jesse Eisenberg (“Truque de Mestre”) e Dakota Fanning (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2″).

Do mundo imaginário e fantástico de Terry Gilliam vem “The Zero Theorem”, filme que busca o sentido da vida. Literalmente. Sua trama acompanha um gênio da informática que tenta determinar o sentido da vida humana, com um elenco de peso encabeçado por Christoph Waltz (“Django Livre”), Matt Damon (trilogia “Bourne”) e Tilda Swinton (“Precisamos Falar Sobre Kevin”).

Parkland

Igualmente fantasiosa é a sci-fi “Under The Skin”, de Jonathan Glazer, que traz Scarlett Johansson (“Os Vingadores”) explorando sua sensualidade como uma alienígena devoradora de homens.

Por outro lado, o mestre da animação japonesa Hayao Miyazaki se inspira na realidade para trazer a Veneza uma cinebiografia animada, “The Wind Rises”, que conta a história de Jiro Horikoshi, engenheiro japonês que ficou famoso por criar o avião “Zero Fighter”, utilizado durante a 2ª Guerra Mundial.

Joe

Especialista em comédias besteirol, David Gordon Green se reinventou no começo do ano com o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Berlim por “Prince Avalanche”, e agora surge em Veneza com o thriller “Joe”, protagonizado por Nicolas Cage (“O Resgate”). Adaptação do romance homônimo de Larry Brown, a trama acompanha o personagem de Cage, um ex-presidiário, que se torna um exemplo improvável para um garoto de 15 anos (Tye Sheridan, revelação de “A Árvore da Vida”) com uma família problemática.

O ator James Franco também traz uma adaptação literária, “Child of God”, que leva às telas o livro homônimo de Cormac McCarthy (autor de “Onde os Fracos Não Têm Vez”). Dirigido e estrelado por Franco, o drama conta a história de um solitário violento que vive em uma caverna nas montanhas do Tennessee. Essa será a terceira vez que o ator estreia um filme em um festival neste ano.

Ana Arabia

Nota-se um domínio marcante de filmes de língua inglesa na seleção. Não por acaso, a imprensa americana está considerando Veneza o pontapé inicial da temporada de premiações, que culmina no Oscar em 2014. Tradicionalmente, porém, o festival italiano não tem tanto impacto nas indicações da Academia quanto seu rival francês, o Festival de Cannes, e seu rival de calendário, o Festival de Toronto. Isto porque Veneza é mais ousado, tendo destacado em tempos recentes filmes como “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005), “O Lutador” (2008), “Direito de Amar” (2009), “Em um Lugar Qualquer” (2010), “Shame” (2011) e “O Mestre” (2012).

Veneza não se importa com o Oscar, pois seu compasso é outro, mais artístico. Se por um lado o festival se aproveita dos filmes de Hollywood para atrair flashes e badalação superficial, também entrega aos cinéfilos filmes de maior profundidade, usando um mapa cinematográfico bastante abrangente e plural. Ou, como diz Barbera: “Temos uma programação bastante variada, com grandes filmes de Hollywood, mas também algumas das formas mais radicais de expressão. E todo o resto imaginável entre eles”.

Miss Violence

Entre os europeus, o cineasta francês Philippe Garrel (“Amantes Constantes”), sempre favorito em Veneza, volta com “La Jalousie”, novamente estrelado por seu filho Louis Garrel (“Os Sonhadores”) e enfocando o amor. Gianni Amelio, último italiano a ganhar o Leão de Ouro de Veneza – em 1998 por “Assim É Que Se Ria” -, também retorna, desta vez para lançar sua primeira comédia, “L’Intrepido” (The Intrepid). Mas é o novato Alexandros Avranas, cineasta grego que lança seu segundo longa-metragem, “Miss Violence”, quem pode surpreender, muito em função da história abordada: o suicídio de uma menina de 11 anos de idade.

Representantes asiáticos, o taiwanês Tsai Ming-liang, vencedor do Leão de Ouro por “Vive L’Amour” (1994), é forte candidato novamente com “Stray Dogs”, assim como o cineasta israelense Amos Gitai (“Aproximação”), que mantém sua presença constante no evento com “Ana Arabia”.

Tracks

Entretanto, o vencedor do Festival de Veneza do ano passado, o sul-coreano Kim Ki-Duk (Leão de Ouro por “Pietá”), curiosamente apresentará seu novo filme fora de competição. O controverso “Moebius” tem lutado para obter um lançamento em sua terra natal devido ao conteúdo pesado. O drama mostra incesto, castração e outras formas de situações “impróprias”, segundo a Korea Media Rating Board (KMRB), responsável pela classificação etária dos filmes no país.

Fora de competição, também serão exibidos um filme dedicado a Federico Fellini do mestre italiano Ettore Scola (“Aquele que Sabe Viver”), a biografia “Walesa: Man of Hope”, sobre o primeiro presidente operário do mundo, assinado pelo genial Andrzej Wajda (“O Homem de Ferro”), além do polêmico “The Canyons”, de Paul Schrader (“Gigolô Americano”), gravado digitalmente com a atriz-problema Lindsay Lohan (“Todo Mundo em Pânico 5″) e o ator pornô James Deen.

Philomena

Evidenciando o ecletismo da seleção, ainda serão projetados a continuação do terror “Wolf Creek”, a adaptação com atores reais do anime clássico “Space Pirate Captain Harlock”, o remake japonês do western “Os Imperdoáveis” (1992), feito por Lee Sang-il (“Hula Girls”), e o intrigante “Locke”, de Steven Knight (roteirista de “Senhores do Crime”), um thriller em tempo real, estrelado por Tom Hardy (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”).

A prestigiada sessão Horizontes, mostra paralela dedicada a filmes que privilegiam novas tendências, também apresenta longas instigantes e distintos, entre eles “Why Don’t You Play in Hell?”, filme de ação e artes marciais do japonês Sion Sono (“Suicide Club”), “We Are the Best!”, sobre pré-adolescentes que formam uma banda punk, dirigido pelo sueco Lukas Moodysson (“Para Sempre Lilya”), “The Sacrament”, novo terror de Ti West (“Hotel da Morte”) sobre um jornalista que investiga um culto misterioso, e “Palo Alto”, estreia da mais nova integrante do clã Coppola, Gia Coppola, neta do cineasta Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”).

We Are the Best!

O evento também prestará homenagem ao cineasta americano William Friedkin, diretor de clássicos como “Operação França” (1971) e “O Exorcista” (1973), que receberá um Leão de Ouro especial por sua carreira. Para Barbera, a obra de Friedkin é “exemplo de um cinema exigente, intelectualmente honesto, emocionalmente intenso, aventurado e errático de modo programático”.

O Festival de Cinema de Veneza acontece entre os dias 28 de agosto e 7 de setembro na cidade italiana que lhe dá nome. Confira abaixo a lista completa dos selecionados.

Walesa: Man of Hope

.

Programação do Festival de Veneza 2013

.

Mostra competitiva

“Es-Stouh”, de Merzak Allouache (Algéria/França)
“L’intrepido”, de Gianni Amelio (Itália)
“Miss Violence”, de Alexandros Avranas (Grécia)
“Tracks”, de John Curran (Reino Unido/Austrália)
“Via Castellana Bandiera”, de Emma Dante (Itália/Suiça/França)
“Tom at the Farm,” de Xavier Dolan (Canadá/França)
“Child of God”, de James Franco (EUA)
“Philomena,” de Stephen Frears (Reino Unido)
“La Jalousie”, de Philippe Garrel (França)
“The Zero Theorem”, de Terry Gilliam (Reino Unido/EUA)
“Ana Arabia”, de Amos Gitai (Israel/França)
“Under the Skin”, de Jonathan Glazer (Reino Unido/EUA)
“Joe”, de David Gordon Green (EUA)
“Die Frau des Polizisten (The Police Officer’s Wife)”, de Philip Groning (Alemanha)
“Kaze tachinu”, de Hayao Miyazaki (Japão)
“The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld”, de Errol Morris (EUA)
“Night Moves”, de Kelly Reichardt (EUA)
“Sacro GRA”, de Gianfranco Rosi (Itália)
“Jiaoyou (Stray Dogs)”, de Tsai Ming-liang (Taiwan/França)

Fora de competição

“Space Pirate Captain Harlock”, de Aramaki Shinji (Japão)
“Gravity”, de Alfonso Cuaron (EUA)
“Moebius”, de Kim Ki-duk (Coreia do Sul)
“Locke”, de Steven Knight (Reino Unido)
“Yurusarezaru mono (Unforgiven)”, de Lee Sang-Il (Japão)
“Wolf Creek 2”, de Greg McLean (Austrália)
“Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht (Home from Home — Chronicle of a Vision)”, de Edgar Reitz (Alemanha)
“The Canyons”, de Paul Schrader (EUA)
“Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini”, de Ettore Scola (Itália)
“Walesa. Czlowiek z nadziei (Walesa. Man of Hope)”, de Andrzej Wajda e Ewa Brodzka (Polônia)
“Summer 82 When Zappa Came to Sicily”, de Salvo Cuccia (Itália/EUA)
“Pine Ridge”, de Anna Eborn (Dinamarca)
“The Armstrong Lie,” de Alex Gibney (EUA)
“Ukraina ne Bordel (Ukraine Is Not Brothel)”, de Kitty Green (Austrália)
“Amazonia”, de Thierry Ragobert (França/Brasil)
“Feng Ai (‘Til Madness Do Us Apart)”, de Wang Bing (Hong Kong/China/França/Japão)
“At Berkeley”, de Frederick Wiseman (EUA)

Fonte: http://pipocamoderna.com.br/ 

Mostra Horizontes

“Je m’appelle Hmmm…”, de Agnes B. (França)
“Bauyr (Little Brother)”, de Serik Aprymov (Cazaquistão)
“Il terzo tempo”, de Enrico Maria Artale (Itália)
“Eastern Boys”, de Robin Campillo (França)
“Palo Alto”, de Gia Coppola (EUA)
“Ruin”, de Amiel Courtin-Wilson e Michael Cody (Austrália)
“Mahi Va Gorbeh (Fish and Cat)”, de Shahram Mokri (Irã)
“Vi ar bast! (We Are the Best!)”, de Lukas Moodysson (Suécia/Dinamarca)
“Wolfskinder (Wolfschildren)”, de Rick Ostermann (Alemanha)
“La vida despues”, de David Pablos (México)
“Algunas Chicas”, de Santiago Palavecino (Argentina)
“Medeas”, de Andrea Pallaoro (EUA/Itália)
“Still Life”, de Uberto Pasolini (Reino Unido)
“Piccola Patria”, de Alessandro Rossetto (Itália)
“La prima neve”, de Andrea Segre (Itália)
“Jigoku de naze warui (Why Don’t You Play in Hell?)”, de Sono Sion (Japão)
“The Sacrament”, de Ti West (EUA)

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Chistopher Reeve aparece em Man of Steel

Sim senhores, ele aparece em uma singela homenagem que dura apenas alguns milésimos de segundos, quando Super se prepara para destruir a nave Terraformadora. 

 

 

Jason Statham quase se afoga nas filmagens de Os Mercenários 3

O ator Jason Statham quase morreu afogado durante um acidente nas filmagens de “Os Mercenários 3″, que está sendo rodado em Varna, na Bulgária. A informação é do site búlgaro Vsekiden, que citando fontes anônimas da equipe do filme.

O acidente teria acontecido no sábado (24/8) em um lago artificial, durante uma filmagem que deveria ser feita por um dublê de Statham. Mas o ator decidiu fazer ele mesmo a cena, em que precisava saltar de uma cachoeira para o lago. Statham fez a acrobacia, mas não voltou à superfície e começou a afundar. Por isso, vários membros da equipe entraram na água para tirar o ator, que havia ficado semi-inconsciente.

Ele foi levado a um hospital, onde recebeu alta após várias horas sob observação médica. Statham já está em Sófia para continuar a filmagem do longa, em que também atuam Silvester Stallone (“Rambo”), Arnold Schwarzenegger (“O Extreminador do Futuro”), Mel Gibson (“Coração Valente”), Harrison Ford (“Indiana Jones”), Wesley Snipes (“Blade”) e Antonio Banderas (“A Máscara do Zorro”).

O lançamento da terceira parte da saga está previsto para agosto de 2014.

Fonte; Pipoca Moderna

Quais as celebridades que nasceram pobres?

Nem todas as celebridades  nasceram e cresceram na alta sociedade , alguns deles definitivamente se fizeram com o mesmo esforço de nós,mortais! Sem dinheiro! Continue lendo para descobrir todos os rostos famosos que cresceram na pobreza!
Cheguei a conclusão que beleza abre muitas portas ,claro que talento também,mas acredito que o fato de não terem nada ,os impulsionava para mudarem mais as suas vidas!

Oprah Winfrey é um exemplo famoso, ela nasceu no Mississippi , filha de mãe solteira, empregada doméstica, a família também contou com  ajuda do governo para atravessar os tempos difíceis. Oprah é hoje uma das pessoas mais ricas do mundo.

Kate Winslet

Mesmo que o pai de Kate Winslet foi um ator, ele lutava para trazer para casa o pão de cada dia. Ele passou a maior parte da infância de Kate trabalhando em  segundo e terceiro postos de trabalho para ganhar salário extra. Ela geralmente usava roupas de segunda mão e o carro da família estava quase sempre quebrado.

Demi Moore

Demi Moore cresceu em um estacionamento de trailers. Sua mãe e seu padrasto eram muito pobres e muitas vezes eram nomades pelo país. Demi abandonou a escola para ser modelo e logo conseguiu um lugar no seriado  Hospital Geral. 

Jim Carrey

  Jim Carrey passou por alguns anos da adolescência com problemas . Ele foi forçado a abandonar a escola e se tornar zelador, quando seu pai foi demitido. Carrey e sua família perderam a casa e viviam em uma van, até que ele finalmente ele  teve sua grande chance.

Shania Twain

Shania Twain cresceu em Ontário, Canadá, e sua família não era nada rica. Sua vida ficou ainda pior quando a mãe e o padrasto foram mortos em um acidente de carro, então ela começou a cantar aos locais turísticos para sustentar seus muitos irmãos e irmãs

Tom Cruise

Tom Cruise também foi  pobre quando criança, sua mãe tinha que trabalhar quatro empregos ao mesmo tempo para sustentar a família. A mãe de Tom, muitas vezes precisava se deslocar para conseguir um emprego, o que significava que ele nunca chegou a se estabelecer e fazer bons amigos

. 

Naomi Watts

Atriz Naomi Watts  quase foi enviada para um orfanato. Sua mãe divorciada mudava muito, e só se safou do orfanato graças ao apoio de seus avós

Sarah Jessica Parker

Antes de Sarah Jessica Parker se tornar o rosto de "Sex and the City", ela era apenas uma criança pobre cresceu em Ohio. Seus pais se divorciaram, mas sua mãe se casou novamente e teve mais quatro filhos.  Obviamente foi muito caro dar estudos e um bom lar para todos e Sarah se virou como modelo até virar atriz.

 Hilary Swank

Atriz Hilary Swank cresceu pobre e ela afirma que outras crianças a discriminavam   porque sua família não tinha dinheiro. Quando mudou-se para Los Angeles, ela e sua mãe, muitas vezes dormiam em seu carro e não tinham quase nada.

Leighton Meester

"Gossip Girl" estrela Leighton Meester sobreviveu a uma infância difícil até se tornar a celebridade rica que ela é hoje. Leighton nasceu enquanto sua mãe estava na prisão, e ela foi forçada a viver em uma casa de recuperação até ter idade para morar com a avó.  

Olga Kurylenko

Atriz Olga Kurylenko cresceu numa região pobre da Ucrânia , tinha apenas roupas caseiras, porque a família não tinha dinheiro para nada. Grande parte do tempo Olga e sua mãe não podia sequer dar ao luxo de ter o que comer! A sua vida mudou para sempre quando ela foi flagrada por um olheiro russo.Prova que beleza e personalidade mudam tudo na vida!

10 erros de filmagem mais toscos de 2012

 

10. A ERA DO GELO 4

Manny, a preguiça, refere-se ao pirata coelho como Coelho da Páscoa. Mesmo que a Páscoa nunca tenha existido nos Tempos Pré-Históricos… Tudo bem que é uma animação infantil, mas bem que o filme poderia passar sem essa né?

9. BATTLESHIP: A BATALHA DOS MARES

O encouraçado Sampson é atingido por um míssil, que faz um enorme rombo em sua proa. Mas quando o encouraçado volta para a batalha poucos minutos depois, o buraco na proa não existe mais. Bom, não surpreende muito, vindo de um filme tão mal-acabado.

8. O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA

Quando Peter cai pelo telhado e aterrisa no ringue de boxe, seu skate está desaparecido. Na tomada seguinte, o skate está preso às costas de Peter.

7. 007: OPERAÇÃO SKYFALL

Na cena em que solicitam à M que se desligue do MI6, ela coloca seu copo na mesinha de centro e se levanta para ir embora. Ela pega seu casaco das costas da cadeira mas deixa sua bolsa no chão. Na tomada seguinte, a bolsa não está mais lá.

6. RED TAILS

Nesta produção pouco assistida de George Lucas, quando Lightning, o piloto de um bombardeiro de guerra P-40 retorna à base, os outros pilotos assistem às imagens da câmera de seu avião. As câmeras são sempre voltadas para a frente do avião. Porém, as imagens mostradas são da traseira do P-40.

5. O LÓRAX: EM BUSCA DA TRÚFULA PERDIDA

Quando Ted visita o Once-Ler pela segunda vez, ele se esconde em um buraco para não ser atingido pela marreta como na primeira vez. Quando Ted se levanta, seus óculos estão nas suas costas. A imagem corta para Once-Ler, e quando volta para Ted, seus óculos estão à sua frente.

4. O DITADOR

Quando Aladeen tenta pular a cerca na frente do prédio da ONU, é possível ver um ponto eletrônico na orelha do ator Sacha Baron Cohen.

3. LOOPER

O jovem Joe era destro (pelo menos ele atirava nas pessoas com sua mão direita). Porém o Joe mais velho era canhoto.

2. ARGO

O filme se passa em 1980, mas Ben Affleck está usando um Rolex Deepsea Sea Dweler que só foi lançado no  mercado em 2008.

1. ANJOS DA NOITE: O DESPERTAR

O detetive Sebastian dispara um total de 7 tiros na van dentro do estacionamento subterrâneo – três no motorista, dois no pneu dianteiro esquerdo, mais um bem antes da van quase passar por cima dele, e mais um quando a van passa por ele – sem recarregar, mesmo apesar da Taurus Judge que ele está usando comportar apenas 5 balas em seu cilindro. Mais tarde, quando Sebastian recarrega sua arma, ele dispara 8 tiros no Dr. Lane, outra vez sem recarregar. Esse rapaz tem um dedo pesado hein!

Fonte : Gallo Filmes